翡翠最本質的天然狀態，其實就是一塊石頭，剝去厚重、醜陋的外殼才可見它的端倪。 然後到了玉雕師手裡，才能開始它蛻變的歷程。 玉雕師像一位耐心的藝術家，為它設計題材，為它勾勒畫稿，為它精雕細琢，為它拋光打磨，才能最終成就它的美麗。

翡翠作品創作是一個艱苦的過程，從最初的題材立意，不僅需要最大的契合原石的特色，還需要融入玉雕師自己的文化追求和修養，題材定稿后，需要一筆一畫將之繪於紙上，然後用刻刀一刀一刀的刻畫出來。 這是一個非常考驗耐心和細心的過程。

選擇了玉雕這一行，基本就註定了和喧囂熱鬧無緣，簡單的工作室就是自己的一方天地，或思考，或雕琢，需要的是一顆不驕不躁的心。 一位玉雕師朋友曾說過，每一次的翡翠作品創作，更像是一場洗禮，也是一場生命的昇華。

與那種拿根針管胡亂滋副圖就敢自稱大師的過程不同，我們來看看一位玉雕師是如何花費三年時間，嘔心瀝血終創作出這四大菩薩翡翠作品的。

這是一份冰種飄花木那場口料，總共四片，靈動的飄花，再加上木那場口特色的點點雪花棉，單看料子就已經是仙氣十足，很有意境。

題材如何選擇就是一個漫長的過程，這種好料的主題選擇，對於最終作品是錦上添花還是畫蛇添足起著至關重要的影響。 而且這麼完美的料子，哪怕多雕琢掉一點都會感覺心疼，如何契合住這份料子的特色，又以最小的雕琢做出漂亮的成品，單單這個題材的選擇，玉雕師整整思考了三個月。

最後的創作靈感來自於佛教中的四大菩薩像，文殊菩薩、普賢菩薩、觀音菩薩、地藏王菩薩，這四大菩薩的形象深入人心，而且冰種飄花的翡翠料子，又與四大菩薩本身追求身業清淨的特點相契合，點點雪花棉，更能增添空靈淨潔的意境。

題材選擇好后，接下來就是設計階段，如何表現四大菩薩各自的特點是接下來玉雕師思考的問題。 多少個夜晚讀坐案前的思考、勾勾畫畫，最終定稿。 四大菩薩漂浮空中，仙氣十足，增添了菩薩神秘感的同時，又最大程度的保留了翡翠原料的特色和完整性。

接下來是雕琢過程，整體採用淺浮雕的技藝，這是一個非常考驗功力的過程，雕深一分則費料，雕淺一分則沒有氣勢，菩薩形象也不夠突出。 這需要玉雕師對線條和雕刻深淺的完美把握。 用玉雕師自己話來講，這需要非常講究手感，所以對於這一份作品，玉雕師珍若自己的孩子，平常都藏於抽屜深處，感覺來了的時候才拿出來雕刻幾筆，這斷斷續續，這一過程就花費了兩年多時間。

最後的拋光過程，同樣也是一個細緻活，前後也花費了幾個月時間，才最終完成了這一份作品。 規整的翡翠牌子，空靈的飄花和雪花棉，空中的菩薩形象莊嚴十足，再加上下方簡單的亭台廟宇的點綴，整件作品意境絕佳，讓人一眼難忘。

歷經三年，多少次的獨坐思考，手中刻刀的多少次刻畫，才最終成就了這一份作品，我們來看看單件細節圖，有沒有一眼走進你的心裡。